Actualités

FESTIVAL DE ROSKILDE

30 juin – 7 juillet 2018, Roskilde, Danemark

Le festival de Roskilde est un des plus grands festivals de rock et pop d’Europe. Créé en 1971 par deux lycéens, il a lieu à Roskilde au Danemark. Beaucoup d’artistes d’horizons très différents y ont joué et il attire désormais un public venu de toute l’Europe.

L’association à but non lucratif responsable de l’organisation du festival et de sa spectaculaire programmation rassemble quelque vingt-cinq mille bénévoles. Le bénéfice est reversé à des associations caritatives ou à vocation culturelle, nationales et internationales.

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« Au diapason du monde –  In Tune with the World »

11 avril au 27 août 2018, à la Fondation Louis Vuitton

Pour ce sixième accrochage de la Collection, l’exposition « Au diapason du monde » dévoile dans l’ensemble des galeries du bâtiment de Frank Gehry, une nouvelle sélection d’artistes réunissant des œuvres modernes et contemporaines, tous mediums confondus, pour l’essentiel jamais exposées en ce lieu.

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Irving Penn au Grand Palais © AAPERTURA, 2018

IRVING PENN
21 Septembre 201729 Janvier 2018
Grand Palais, Galeries nationales

L’année 2017 célèbre le centenaire de la naissance d’Irving Penn, l’un des plus grands photographes du XXe siècle. En partenariat avec le Metropolitan Museum of Art de New York, le Grand Palais rend hommage à cet artiste talentueux, célèbre pour ses photographies de personnalités majeures telles que Pablo Picasso, Yves Saint Laurent, Audrey Hepburn, Alfred Hitchcock, etc. Son travail se caractérise par une élégante simplicité et une rigueur remarquable, du studio jusqu’au tirage auquel Penn accorde un soin méticuleux. Resté fidèle à la photographie de studio, il crée, dans chaque portrait, une véritable intimité avec son modèle, qui constitue la signature d’Irving Penn.

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Women House
La maison selon elles

Women House est la rencontre de deux notions : un genre – le féminin – et un espace – le domestique. L’architecture et l’espace public ont été masculins, tandis que l’espace domestique a été longtemps la prison, ou le refuge des femmes : cette évidence historique n’est pourtant pas une fatalité et l’expositionWomen House nous le montre. Elle rassemble sur 1000 m2 et dans une partie des cours de la Monnaie de Paris, 39 artistes femmes du XXe et XXIe siècle qui se saisissent de ce sujet complexe et mettent la femme au centre d’une histoire dont elle était absente. Après l’étape parisienne, Women House s’exposera au National Museum of Women in the Arts à Washington D.C à partir du 8 mars 2018.

2017

OPEN MUSEUM # 4 ALAIN PASSARD

Alain Passard, passé maître dans l’art de découper, accommoder, présenter, cuisiner le monde végétal, expose sa célèbre sculpture de homards ou ses collages. Il a aussi choisi de montrer, avec la complicité de la commissaire Valentine Meyer, les artistes comme Soutine, issu des collections du musée de Lille, ou d’autres œuvres qu’il a fait venir comme Arman, Gilles Barbier ou Claude Lévêque.

Cette quatrième version de l’Open Museum de Lille explore donc les thèmes des jardins et saisons, la gourmandise et la tension qui règne en cuisine.

> Palais des Beaux Arts, Lille

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Eli Lotar (1905 – 1969)

du 14 février au 28 mai 2017, Jeu de Paume, Concorde, Paris

Photographe et cinéaste français d’origine roumaine, Eli Lotar (Eliazar Lotar Teodorescu, Paris, 1905-1969) arrive en France en 1924 et devient rapidement l’un des tous premiers photographes de l’avant-garde parisienne. Proche de Germaine Krull qui lui apprend le métier, et plus tard des surréalistes, il publie dans les revues d’avant-garde — Vu, Jazz, Arts et métiers graphiques —, et participe à plusieurs expositions internationales majeures, parmi lesquelles « Fotographie der Gegenwart », « Film und Foto », « Documents de la vie sociale ».

> Jeu de Paume

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A PIED D’OEUVRE (S)

Une exposition du 40e anniversaire du Centre Pompidou au sol de la Monnaie de Paris

31.03 – 09.07 / 2017

Camille Morineau, directrice des expositions et collections à la Monnaie de Paris, inaugure sa programmation culturelle par un commissariat sur une idée de Bernard Blistène, directeur du Musée national d’art moderne, avec un sujet essentiel de l’histoire de la sculpture du 20e siècle : le passage de la verticalité propre à la sculpture et au monument à l’horizontalité et à son rapport immédiat au sol.

> Monnaie de Paris

Commissaire Camille Morineau, directrice des expositions et collections à la Monnaie de Paris
Sur une idée de Bernard Blistène, directeur du Musée national d’art moderne – Centre de création industrielle
Commissaires associés : Mathilde de Croix, Monnaie de Paris, Frédéric Paul, Conservateur, Musée national d’art moderne – Centre de création industrielle

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Emmanuel Saulnier, 2017 © AAPERTURA

Emmanuel Saulnier, Black Dancing

Du 03/02/2017 au 08/05/2017, Palais du Tokyo

Emmanuel Saulnier développe un travail essentiellement sculptural, en dialogue constant avec la pratique du dessin. Bien que le verre soit son matériau de prédilection, l’artiste explore le potentiel de la matière au sens large. Son œuvre se confronte à des problématiques telles que la mémoire collective, la présence et la disparition.

 

Commissaire : Katell Affres

> Palais de Tokyo

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Emmanuelle Laine, 2017 © AAPERTURA

Emmanuelle Lainé

Where the rubber of our selves meets the road of the wider world

Œuvres in situ / Anémochories, Du 03/02/2017 au 10/09/2017, palais de Tokyo

Emmanuelle Lainé réalise un gigantesque trompe-l’oeil sous la forme d’un arrêt sur image. Construite par plans successifs, surimpressions et décalages intempestifs, cette installation inédite s’inspire des réflexions menées par de nombreux théoriciens sur la figure du cyborg et le corps machinique.

 

> Palais de Tokyo

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L'Esprit du Bauhaus, 2017 © AAPERTURA

L’ESPRIT DU BAUHAUS

du 19 octobre 2016 au 26 février 2017, Musée des Arts Décoratifs, Paris

« Architectes, sculpteurs, peintres, tous nous devons retourner à l’artisanat » écrit l’architecte Walter Gropius dans son manifeste du Bauhaus. Fondé en 1919 à Weimar, dissout en 1933 à Berlin face à la montée du nazisme, le Bauhaus est une école d’enseignement artistique qui s’est imposée comme une référence incontournable de l’histoire de l’art du XXe siècle. Elle a été créée par Gropius pour rendre vie à l’habitat et à l’architecture au moyen de la synthèse des arts plastiques, de l’artisanat et de l’industrie.

Musée des Arts Décoratifs, Paris

2016

Expo Maurizio Cattelan 2016 © AAPERTURA

Maurizio Cattelan : Not Afraid of Love

21 octobre 2016 – 08 janvier 2017, Musée de la Monnaie Paris

Cette exposition à la Monnaie de Paris, sous le commissariat de Chiara Parisi, est une exposition qui sera profondément «habitée» par Cattelan. Un choix d’œuvres, dont l’image reste pour toujours accrochée à la rétine, seront exposées dans les salons XVIIIème siècle de la Monnaie de Paris. Irrévérencieux, génial, facétieux, drôle, grave, provocateur, cynique, potache, Maurizio Cattelan n’est jamais là où on l’attend. Les visages de Cattelan sont autant d’uppercuts qui nous laissent KO. Et c’est là son paradoxe ultime, sa capacité géniale à transformer une fuite en pirouette sublime : Cattelan n’aura jamais été aussi présent dans une exposition, et pourtant chacune de ses œuvres hurle son absence.

L’effigie de Cattelan, l’art de la mise en scène, sera le cœur battant de l’exposition à la Monnaie de Paris.
Un début de réponse à son interrogation aussi pince-sans-rire que métaphysique « y-a-t-il une vie avant la mort ? ».

> Monnaie de Paris

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Evènement René Magritte, Centre George Pompidou, Paris. Photo © AAPERTURA 2016

Evènement René Magritte, Centre Pompidou, Paris. Photo © AAPERTURA 2016

René Magritte : La trahison des images

21 septembre 2016 – 23 janvier 2017,  Galerie 2 – Centre Pompidou, Paris

L’exposition Magritte. La trahison des images propose une approche à ce jour inédite de l’œuvre de l’artiste belge René Magritte. Rassemblant les œuvres emblématiques, comme d’autres peu connues de l’artiste, provenant des plus importantes collections publiques et privées, l’exposition offre une lecture renouvelée de l’une des figures magistrales de l’art moderne.

Une centaine de tableaux, de dessins, et des documents d’archives, sont réunis pour offrir au public cette approche qui s’inscrit dans la ligne des monographies que le Centre Pompidou a consacré aux figures majeures de l‘art du 20e siècle : « Edward Munch. L’œil moderne », « Matisse. Paires et séries » et « Marcel Duchamp. La peinture, même ». L’exposition Magritte. La trahison des images explore un intérêt du peintre pour la philosophie, qui culmine, en 1973, avec Ceci n’est pas une pipe que publie Michel Foucault, fruit de ses échanges avec l’artiste.

> Centre George Pompidou,  Evènement René Magritte

 

 

 

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