Chiharu Shiota

The Soul Trembles – Les frémissements de l’âme

du 11 décembre 2024 au 19 mars 2025, Grand Palais Paris

En avant-première de la réouverture de l’ensemble de ses galeries en juin 2025, le Grand Palais présente une exposition consacrée à l’œuvre poétique et sensible de l’artiste japonaise Chiharu Shiota.

Née à Osaka en 1972 et résidant à Berlin, Chiharu Shiota est mondialement reconnue pour ses installations monumentales faites de fils de laine entrelacés. Ces toiles gigantesques enveloppent très souvent des objets de son quotidien et invitent à un voyage onirique majestueux. Ses créations protéiformes explorent les notions de temporalité, de mouvement, de mémoire et de rêve, et requièrent l’implication à la fois mentale et corporelle du spectateur.

L’installation Voyage incertain (2016–2024), est l’une des créations emblématiques de Chiharu Shiota, qui ont fait sa renommée dans les années 2000. Formée à la peinture à l’université Kyoto Seika, cette native d’Osaka installée à Berlin s’est fait une spécialité de ces œuvres textiles aériennes qui emplissent tout l’espace, emmaillotant au passage des objets symboliques et oniriques comme des clés, des lits ou des barques. De grandes barques en métal d’où jaillissent 280 kilomètres de fils de laine rouge, tendus et entremêlés comme d’inextricables toiles d’araignée. De fil en aiguille, ces dernières s’accrochent au mur et s’élèvent dans les airs pour tisser des arches et un plafond, englobant le visiteur dans un gigantesque cocon.

En Silence (2002), inspirée par un incendie dont elle fut témoin enfant, Chiharu Shiota envahit la pièce d’un réseau complexe de 200 kilomètres de « fils » en Alcantara, un cuir artificiel doux et velouté, d’un noir de suie. Telles des toiles d’araignée maléfiques, ces derniers emprisonnent un piano calciné et des rangs de chaises vides, vestiges d’une salle de récital abandonnée.

« J’ai eu l’idée pour la première fois de ces œuvres lorsque j’ai vu des fenêtres de l’ancien Berlin-Est, où je vivais, alignées dans la cour d’un bâtiment en cours de rénovation. Des gens d’un même pays, parlant la même langue, ont été artificiellement divisés entre l’Est et l’Ouest pendant 28 ans. Comment les gens des deux côtés se regardaient-ils ? Je me suis demandé ce qu’ils avaient en tête. »

Inside – Outside (Dedans – Dehors) (2008-2024, vieilles fenêtres en bois, dimensions variables), cette installation, ressemble à une tour entièrement constituée de fenêtres usagées. La ville de Berlin, où l’artiste vit et travaille depuis 1999, a été marquée par le « Mur de Berlin ». Chiharu Shiota trouve choquant que les individus d’un même peuple aient été séparés et obligés de regarder de l’autre côté de la ville seulement par la fenêtre. L’artiste a commencé à créer des œuvres avec des cadres de fenêtres anciennes dès 2004. Elle les a ramassées dans les chantiers de construction des nouveaux quartiers dans Berlin-Est. Des photographies de ces lieux de découverte sont exposées à côté de l’installation monumentale. En six mois, elle a collecté 2 000 cadres en bois. Les fenêtres représentent un lieu de passage entre le monde privé et l’espace public ; entre le dedans et le dehors. On les ouvre pour faire entrer l’air et la lumière. Quand on est dedans, les vitres nous invitent à voir au-dehors. Cette frontière entre deux mondes ressemble à nos yeux.

Accumulation – Searching for the Destination (Accumulation – En quête de la Destination), (2014-024, valise moteur, corde rouge, dimensions variables), une nuée de valises anciennes, suspendues au plafond par de longues cordelettes rouges, et dont certaines se balancent, animées par des moteurs cachés, miment une ascension vers le ciel. L’œuvre peut tout aussi bien renvoyer au rêve du voyage qu’à l’exil ou à la mort, en évoquant une montée dans l’au-delà, ou les objets laissés par les déportés…

Co-organisée avec le Mori Art Museum de Tokyo, cette exposition est la plus importante jamais consacrée à l’artiste, en France. Déployée sur plus de 1 200 mètres carrés, elle offre une réelle expérience sensible. Avec sept installations à grande échelle, des sculptures, des photographies, des dessins, des vidéos de performance et des documents d’archives liés à son projet de mise en scène, l’exposition représente l’occasion de se familiariser avec la carrière de Shiota, qui s’étend sur plus de vingt ans.

COMMISSARIAT : Mami Kataoka, Directrice du Mori Art Museum, Tokyo

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